6 suurt õudusfilmi, mis nõuavad peegeldavat mõtet

Viimase paari kuu jooksul postitasin paar tükki, milles soovitasin filme neile, kes otsivad kinematograafilist meelelahutust, hoides samal ajal kodus sotsiaalset distantsi (s.t 5 filmi, mis nõuavad helkurit ja 5 filmi, mis nõuavad helkurit). Muidugi, kooskõlas selle ajaveebi eesmärkidega oli nende nimekirjade koostamise peamine kriteerium see, et filmid peavad tegema ühe "harjutuse" kõrgemat järku peegeldava mõtlemise.

Need nimekirjad tundusid minu blogis teatud huvi äratavat; niisiis, arvestades meie lähenemist Halloweenile, olen koostanud sarnase loetelu suurepärastest õudus- / psühholoogilistest põnevusfilmidest. Pärast selliste filmide esialgset koostamist märkasin, et soovitusi on üle 25 ja nii, nagu ka süstemaatiline ülevaade, rakendasin ma mõningaid rangemaid kaasamiskriteeriume: (1) peab nõudma õiglane summa peegeldava mõtte (vabandust Udu [2007], Kurjad surnud II [1987], 28 päeva hiljem [2002], Saag [2004] ja Sündmus Horisont [1997]); ja (2) kooskõlas teise eelmise Halloweeni-teemalise postitusega "5 põhjust, miks me kardame, peame, et filmis peab olema mõni element, mis on tõeliselt" õudne "(vabandust Ameerika psühho [2000], Must Luik [2010] ja Majake metsas [2011]).

Kohaldati ka kahte täiendavat välistamiskriteeriumi: 1) "antoloogia" filme ei ole (vabandust Signaal [2007], V / H / S [2012] ja Trikk ‘r maius [2007]); ja (2) ühtegi filmi, mida eelmistes postitustes kajastati (väga kahju Kadunud maantee (1997) ja mis on minu arvates kõigi aegade suurim õudus, Särav (1980).

Nende kriteeriumide rakendamise järel jäi järele kuus; nii, vaatame neid kuut suurepärast õudusfilmi, mis nõuavad mõtisklevat mõtlemist:

1. Naljakad mängud (USA versioon: 2007)

Naljakad mängud järgib ühe pere pantvangi võtmist oma puhkekodus kahe noore mehe poolt, kes sunnivad perekonda elus püsimiseks osalema mitmetes "mängudes".

Mis teeb selle hirmutavaks : Michael Haneke on Cannes'i filmifestival ja Oscari auhinna võitnud režissöör, kes on tuntud oma psühholoogiliselt juhitud draamade poolest. Tema 1997. aastatega tõeline õudus Naljakad mängud ja tema enda 2007. aastal tehtud USA-st uusversioon, mis näitab tema draamat. Näiteks on läbimõeldud ajastus selles filmis kasutatav tööriist - mõned stseenid näivad venivat, kuid sihikindlalt - sundides vaatajat sisenema ohvrite mõtteviisi ja kogeda nendega, nagu reaalajas, õudused, millega nad silmitsi seisavad. Kuhugi eemal asuv süžee manipuleerimine lisab ka nii pere (kui ka vaataja) meeleheidet.

Miks see nõuab järelemõtlemist : Kui mõned õudused panevad publiku filmi lõpus ootama suurt paljastust, esitab Haneke eelpoolnimetatud kuskilt eemal asuva süžee manipuleerimise / filosoofilise küsimuse palju varem, pannes vaataja oma väljakujunenud perspektiivi kahtlema; nõudes, et nad jälgiksid ülejäänud osa, tunnistades samal ajal hoiatust oma esialgsele seisukohale.

2. Masinist (2004)

Trevor Reznik, keda mängib Christian Bale (rollis, mille ta mängimiseks on väidetavalt kaotanud umbes 70 naela), on ametlik masinist ja unetus, kes kaotab töö oletatava hooletuse tõttu pärast töökaaslase olulist vigastust. Trevori unetus süveneb kogu filmi vältel järk-järgult, seades tema reaalsuse kahtluse alla.

Mis teeb selle hirmutavaks : Kuigi see pole traditsioonilises mõttes "hirmutav", on see film tõeliselt rahutu. Kui peategelase ümber toimuvad sündmused ei ole vaimse stabiilsuse halvenemise tagajärg, siis on mängus midagi üleloomulikku või tema vastu on vandenõu - või võib-olla see on nende kolme kombinatsioon. Vastuse teadmata jätmine koos narratiivi kaudu kootava põnevusega annab filmi kinematograafia, halli tooni ja tempo ette aimata ja ähvardava õhkkonna.

Miks see nõuab järelemõtlemist : Läbi selle on eriti jube müsteerium, mis pakub allteksti, pakkudes vihjeid filmi toimumise kohta pinna all. Sisuliselt esitab film tegevust passiivselt, kuid sunnib vaatajat küsima miks ?

3. Punutud mees (1973)

Politseiseersant sõidab kadunud tüdrukut otsima väikesele kaugele saarele.

Mis teeb selle hirmutavaks : Kuigi film tundub suure osa oma tööajast uuriva detektiiviluguna, on narratiivi läbi põimitud rahutus, mis aja jooksul tekitab pinget (seda soodustab kristliku politseiniku ja saare paganlaste elanike segadus ja usaldamatus) - just õigel ajal, et filmi õudus ennast vallandaks; ja kui see juhtub, toimub see väga realistlikul viisil, mida aitab mõni tipptasemel näitlemine.

Miks see nõuab järelemõtlemist : Punutud mees nõuab järelemõtlemist, sest see on paljuski detektiivilugu; ja nii, meie, vaatajad, ühineme oma peategelasega, hinnates vihjeid kadunud tüdruku asukoha kohta. Muude alltekstiliste vihjete analüüs viib vaatajad ka kuulsa lõpu tuvastama (kui nad seda veel ei tea).

4. Resolutsioon (2013)

Resolutsioon algab suhteliselt sirgjoonelise eeldusega - mees kutsutakse isoleeritud kajutisse, et aidata vanal sõbral uimastisõltuvust lüüa -, enne kui ta asub sürreaalsele ja hirmutavale uurimisele, kuna kaks vana sõpra on sunnitud vastu astuma järgnevale metafüüsilisele hijinx. Kuigi see võib tunduda ebamäärase lühikokkuvõttena, on see umbes sama selge, kui üks võib saada, ilma et esitataks suuri spoilereid või stseenide kaupa jaotusi!

Mis teeb selle hirmutavaks : Kuigi film ei ole sürrealistlik "traditsioonilises" tähenduses (nt vt Luis Buñueli ja David Lynchi filme), on sürrealistlike puudutuste infusioon, mis on suures osas sirgjooneline, tõeliselt segadusttekitav ning selle tekitatud segadus ehitab ja hoiab üleval kogu aeg pingeline. Paarige see segadus erinevate "võimatute" juhtumitega (üle ja väljapoole tavapärastele õudusfilmidele omase üleloomulikkusega seotud uskumuste peatamist) ja vaatajat kostitatakse mingi õudusunenäoga, millest nad teavad, et tegelikult ei unistata. . Lihtsalt on olemas kinorealismi ja tundmatuse ekspertide segu, mis loob tõeliselt ärritava vaatamiskogemuse.

Miks see nõuab järelemõtlemist : Nagu enamikul selles nimekirjas esitatavatest filmidest, on ka siin alamtekst, mis vajab tõlgendamist, et filmi täielikult hinnata pinnapealse narratiivi kõrval - ja seda tahakski, arvestades jutuliini "košmaarse unenägude maastiku" harrastamist veidi teatud punktid - ja sihipäraselt võib seda väita. Ehkki "vastus" on mõnevõrra adresseeritud tipphetkel, on vaatajal siiski vaja teha tööd, et proovida sündmusi enne kokku panna.

5. Antikristus (2009)

Pärast lapse surma taandub paar (keda mängivad Charlotte Gainsbourg ja Willem Defoe) oma teraapia raames isoleeritud kajutisse, et kurvastada.

Mis teeb selle hirmutavaks : Ehkki see pole sugugi teie tüüpiline kajut metsas-tüüpi õudus, on selliste lugudega sageli seotud ärevust tekitav isolatsiooni hõng siin ja elus. Arvestades publiku emotsionaalset nõrgenemist algusest peale koos paari psühholoogilise halvenemisega (hoolimata teraapia keskendunud jõupingutustest selle vastu võitlemiseks) - püsivad mõtted, pettekujutelmad ja fantaasiad, aga ka mõned stseenid sügelusest ja sürrealist, sündmused järgnevad pakivad veelgi raskema löögi; ja nüüd pole see, mis sul on, ainult õudus; pigem neetult hea psühholoogiline õudus!

Miks see nõuab järelemõtlemist : Põhieeldus on lihtne, kuid nagu kõik teised selles nimekirjas olevad filmid, on ka siin analüüsimiseks ja tõlgendamiseks palju allteksti - võib-olla rohkem kui ükski teine ​​selles nimekirjas olev film. See on nutikas film, mis esitab vaatajatele palju filosoofilisi küsimusi, kui nad saavad selle visuaalse intensiivsusega hakkama. Selle peale võib vaielda Antikristus testib publikut sihipäraselt sel viisil, et minna kaugemale selle graafilisest olemusest ja hinnata seda sellisena, nagu ta tegelikult on - mis iganes see ka ei oleks ... Sellega on aus öelda, et selle filmi tõlgendamiseks on piiramatu arv viise ja nii pakub integreeritud alajutustuse kudumine enda jaoks huvitava ülesande. Konks on selles, et sellise tähenduse avamiseks võib osutuda vajalikuks mitu vaatamist - siiski Antikristus on sageli märgitud kui film, mida väga vähesed soovivad kunagi teist korda vaadata.

6. Kairo (Pulss: 2001)

Kairo on Jaapani õudus kummituste avaldumisest Interneti kaudu. Jah, ma tean, et see kõlab halvasti ... ja jah, selle 2001. aasta tootmine dateeris seda natuke; kuid sellegipoolest on selle sõnum endiselt kehtiv ning hoolimata eeldusest ja vanusest pakub see siiski häid hirmutusi.

Mis teeb selle hirmutavaks : Kairo oma mittelineaarne narratiivne struktuur, kus on mitu narratiivi, aitab hästi välja arendada eraldatuse ja segaduse tunnet, mis tekitab ebakindluse hälbiva õhkkonna, mis tugevdab esitamisel hirmu. Millised hirmutised? Noh, seda on keeruline sõnadesse panna, aga kui meeldis Ringu või Ju-On , Kairo on kindlasti vaatamist väärt!

Miks see nõuab järelemõtlemist : Kairo ei erine allteksti osas erinevalt teistest siin käsitletud filmidest; põhiteema "hirm ja tehnoloogia edasiarendamise potentsiaalne oht" tehakse aga üsna varakult selgeks. Peegeldav aspekt on siin see, kuidas narratiiv edeneb eesmärgiga panna publik järgima loogikat Kairo oma "lugu" ja rakendada seda samaaegselt ka inimkonna suhetes tehnoloogiaga, pannes filmi mõtetesse - koos hirmutistega.